Lecturas clásicas
Esta obra reúne lecturas clásicas de la autoría de León Tolstói donde da cuenta de sus preocupaciones morales y de sus creencias religiosas a través de la reflexión en historias sencillas sobre temas de la bondad y el amor de Cristo.
Por otra parte, se encuentran los Cuentos Celebres donde se recogen obras de la autoría de los hermanos Grimm, Óscar Wilde, Hans Cristian Andersen y una versión poética de “La Bella durmiente” escrita por Gabriela Mistral.
La serie Lecturas clásicas pretende contribuir a la formación de lectores sin importar qué edad tengan o el nivel educativo que posean, pues se retoma la iniciativa de José Vasconcelos por alfabetizar a la población mexicana a través de la literatura.
Lecturas clásicas
Las Lecturas Clásicas no podrán complementarse de mejor manera que compendiando textos de América, aunque debe afirmarse que este volumen es más bien una suerte de mapa geopolítico en la cual la memoria oral y la historia nos brindan un gran cuadro donde, por supuesto, lo latinoamericano crece. Se integran aquí poesía y prosa, géneros complementarios que sirven de crisol para una misma realidad.
Lilith. La otra carta de Dios
Este libro contiene un ciclo de poemas creados a partir de tres voces: Dios, Lilith y Eva. Dios aparece como un ser imponente, sólido y temible, mientras que la voz de Lilith se manifiesta atrevida, irreverente y jamás se refiere a Dios utilizando la letra mayúscula; Eva, ingenua y curiosa, husmea la creación mientras Adán sólo la nombra. Esta obra arroja una nueva interpretación sobre este personaje que ha permanecido oculto y explora la naturaleza femenina a través de un ingenioso uso de palabras y un estilo descarnado, deliberadamente rudo.
Líneas
En estas líneas aparece un autor sensible, comprometido con su país y con los pies firmemente plantados en la tierra, quien nos comparte su pensamiento personalísimo sobre temas como la lectura, la naturaleza, el triunfo, la religión y la infancia.
Literatura: imaginación, identidad y poder
El fenómeno de la lectura está compuesto de una gran cantidad de elementos que involucran en un primer plano al receptor, en uno implícito al autor, y en un plano referencial a la comunidad y, en términos más amplios, al ser humano en el mundo. Para que el proceso de la lectura resulte tan enriquecedor como sus amplias posibilidades, es necesario reflexionar acerca de los elementos que constituyen al texto, de los valores sociales, morales y humanos a los que apela, y finalmente la manera en que su apropiación formará parte activa en la vida cotidiana.
Los ajados
“En su cumpleaños número 15, la madre de Carmen le descubrió una pequeña mancha rosada entre la cintura y la nalga derecha. Aunque la talló con piedra, nunca salió. No le prestaron demasiada atención hasta que algunos rumores llegaron al rancho: decían que al Tirado, un indigente, le había dado el mal de Lázaro, que empezó por una rodilla manchada que luego se extendió al pie, a los dedos. […] Cuando Miguel se dio cuenta de la mancha, la golpeó con más coraje y la arrastró un tramo hasta que la abandonó. Las muchachas lo vieron llegar solo y se miraron unas a otras.
—Está infectada, se está pudriendo de ese mal de los inmundos— dijo”.
Este es un fragmento de lo que Marcos A. Medrano escribe sobre Los ajados, seres desvalidos que, a falta de una familia de sangre, han conformado una comunidad entrañable que aminora su tristeza y soledad. Al conocer sus historias, resulta imposible no experimentar la necesidad de acompañar a cada uno de estos cuerpos fragmentados, movidos siempre por la esperanza de una cura o sosegados a la espera del final.
Luisa Valenzuela
Luisa Valenzuela es una escritora de origen argentino, su ciudad natal es Buenos Aires y nació un 26 de noviembre de 1938. A los 17 años escribió su primer cuento, Ciudad ajena que fue publicado en una revista literaria bajo el nombre de Ese canto; a partir de ese momento Valenzuela dedicó su vida al arte literario, por lo que actualmente tiene publicadas más de 30 obras entre las que se encuentran novelas, ensayos, cuentos y microrrelatos, todos editados en más de 17 países con traducciones a diferentes idiomas como italiano, holandés, serbio, árabe, japonés, etc.
La profundidad del trabajo de la escritora se ha convertido en objeto de estudio entre diferentes académicos del mundo. Prueba de ello es esta publicación, la cual proporciona una variedad de perspectivas sobre la obra de Luisa Valenzuela que han cobrado forma en las contemplaciones de críticos provenientes de distintas culturas y escuelas literarias y que representan la culminación del IX Coloquio Literario de la Feria Internacional del Libro de Monterrey 2009.
Maratoniano
Maratoniano es una parábola sobre el sentido de la vida y sobre la fatalidad del destino humano que utiliza como pretexto, la carrera de un corredor de fondo. En la trama de la narración se entrelazan las sensaciones, los anhelos, los temores y las evocaciones del protagonista con lo hechos de la batalla de Maratón y la epopeya de la defensa del Paso de las Termópilas. En esta obra, las fronteras entre la realidad y el sueño, entre presente y pasado, se desvanecen a cada paso; y el umbral de la eternidad surge ante el aliento del personaje para proyectarlo hacia un ámbito donde reverberan ecos épicos y mitológicos.
Maratoniano
Maratoniano es una parábola sobre el sentido de la vida y sobre la fatalidad del destino humano, que utiliza como pretexto (y como metáfora) la carrera de un corredor de fondo, el álter ego del autor.
Los reflejos oníricos del subconsciente del atleta van articulando los trechos de una competencia deportiva que se prolonga y se contrae elásticamente, en un tiempo y un espacio circulares, pero de dimensiones múltiples. Y si el hilo conductor de la historia son los esfuerzos del corredor por alcanzar su meta y trascenderse a sí mismo, las fronteras entre la realidad y el sueño, entre presente y pasado, se desvanecen a cada paso ante el aliento para proyectarlo hacia un ámbito metafísico donde reverberan ecos épicos y mitológicos.
Esta obra literaria es de impecable factura, escrita en un lenguaje poético y preciso. Federico D. Chabaud logra construir un texto poliédrico y coral de singular belleza cuya compleja estructura narrativa se va hilvanando párrafo a párrafo, de forma que los distintos elementos de la historia terminan por fusionarse armónicamente en un magistral e insólito relato.
Media naranja, La
La media naranja cuenta la historia de un hombre y una mujer que nunca debieron haberse separado: dos enamorados que se reencuentran en el segundo piso del Periférico, después de veinte años.
Claudia, divorciada, de cuarenta años, escritora de telenovelas; y, por tanto, susceptible a creer, justamente, en el mito del alma gemela, se enfrenta un buen día la serendipia; a un hallazgo inesperado, cuando ve pasar a Vicente, un antiguo novio al que había rechazado por miedo. A partir de ese momento, de este roce del ala de una mariposa, la vida de ambos personajes cambia por completo: la ruta del destino se desvía; el universo se transforma.
Memoria de mis ojos, La
En esta obra se reúnen dos series de poemas que en su mayoría podrían catalogarse como breves. La primera serie cuenta con veintidós poemas, de los cuales el último se construye como un texto corto de prosa poética. La segunda serie la conforman cuatro poemas un poco más extensos y que podrían pertenecer a otro apartado porque varían en ritmo y en temática. De manera general, en esta obra el eje es el recuerdo, ya que a través de éste se accede al amor, presente, pasado o añorado; a la vida ideal o de la infancia, y a situaciones en las que todo hombre puede reconocerse.
Miércoles de ceniza
Miércoles de ceniza es un largo poema de 622 versos, un hondo quejido que da paso al dolor. Se puede afirmar que se inspira en la Biblia, dada su longitud y hacía ella también nos remite el tema de la obra, que se define como: el profundo dolor que experimenta la autora ante la pérdida repentina de su padre. Sentimientos y emociones que se desbordan ante la figura del padre muerto traducidos en cuatro temas secundarios; el reproche, el remanso, la ausencia y el delineamiento de la figura espiritual del padre, expresados en diferentes estrofas, lo cual nos habla de la conmoción que experimenta el alma ante la pérdida de un ser querido.
