•Poesías 1889-1898
Las poesías del afamado y querido Rodulfo Figueroa Esquinca se conocieron, casi todas, después de su muerte, en 1899. Su primer poemario fue publicado en 1901 y, a partir de esa edición, durante casi 120 años, los subsecuentes tirajes reprodujeron algunos errores que esta vez han quedado enmendados.
Con la publicación de Poesías 1889-1898, el lector tiene en sus manos la edición facsimilar de poemas de su puño y letra. Se trata de un manuscrito inédito en donde él dejó pulida constancia de sus piezas acabadas, con una hermosa letra manuscrita, y que acomodó siguiendo su personal criterio.
Trovador de la musicalidad romántica del siglo XIX, Figueroa versó con estricta métrica y un fino ritmo la sonoridad y los tópicos del México de entonces, y sobre su Chiapas querido. A través de sonetos, madrigales y églogas, entre otros géneros líricos, regaló desde entonces, deliciosas postales de un país campirano, devoto, armonioso y a veces adolorido.
•Relámpagos fósiles
Diplomático de larga data y prolífica pluma, Federico D. Chabaud nos regala en Relámpagos fósiles. Poemas 1982-2022, una muestra de su oficio de poeta, cultivado por el de nómada incansable. Es ésta la edición corregida y aumentada de su poemario —publicado por vez primera en 2014—, en el que evoca temas como la magia de la naturaleza, el valor de la amistad, el misterio del amor, la lucha por la libertad, el horror de la guerra, la sinrazón de los desencuentros, el sentimiento de pérdida, la fatalidad de la muerte y el sentido de la vida.
•Sabines a la mano
Uno más de los legados del maestro Jaime Sabines es este puñado de poesías que, de entre toda su obra quiso, como agua del pensamiento, compartir con los enamorados y entusiastas de su oficio.
No fue tarea fácil; se trata de una muy íntima selección que durante varias noches ocupó la cordura del poeta. Don Jaime, desde lo más íntimo de su ser, desnudó su obra, la frotó, y, como mariposa, la hizo volar. En Sabines a la mano nos regala los versos que para él definieron su quehacer literario.
Antología poética
Texto que reúne poemas y relatos de lo más variados con un tema en particular: el ser humano, describiéndonos todas aquellas manifestaciones de la vida, la muerte, la esperanza y todo aquello que rodea la existencia del ser humano: Niñez, juventud, hermandad, revolución, ecología, amor, esperanza e interés por los otros no son simples palabras, reuniendo conceptos de alguien que sabe que ha vivido a través del tiempo.
Antología poética
Rubén Darío es probablemente el poeta de mayor influencia en toda la literatura latinoamericana de todo el siglo XX. Considerado el padre del movimiento modernista, del que fue sin duda, su principal representante y con el que se marcó el inicio de la poesía hispánica moderna. Se trata del más fiel exponente de la estética modernista, que fue una manera de entender el mundo, pero también de enfrentarse a él. Buscaba refugio y consuelo en lugares exóticos o en tiempos pasados, su admiración desmedida por el mundo clásico y el culto a la perfección formal, lo llevaron a tener refinamiento, exquisitez y suntuosidad, buscando la belleza como objetivo indiscutible.
En los poemas aquí reunidos, Darío demuestra su dominio de la técnica, de la músicalidad y del ritmo que le permiten escribir un verso tan largo y difícil como el Alejandrino, o controlar la escritura de un verso tan inusual como el endecasílabo con gran maestría. Algunos de los versos que se encuentran en este volumen son “Yo soy aquel que ayer no más decía”, “Responso a Verlaine”, “Nocturno” y “Melancolía”.
Árati
Árati, canto a la creación y vida, nos lleva a naufragar, en un recorrido lírico, por las profundas aguas del mar, a encarnar un amor ideal, discurrir sobre los límites de la vida y el inicio de la muerte, vagar a través de la memoria por los rincones de España e indagar en aquellos lugares que consideramos hogar.
Con un afable estilo único, Maricruz Patiño evoca idílicos paisajes que dejan la ensoñación para entrar al universo de la sensación. La composición de cada poema, rememora las aventuradas creaciones surrealistas, brinda al lector la libertad de deambular a nivel temporal y espacial, tomando como punto de partida la introspección.
Cotidianidad México Londres
Esta exquisita antología de trece poesías, nos introduce a un estilo poético único, producto de la utilización de aposiciones, es decir, sustantivos unidos sin vínculo intermedio, en conjunto con la experiencia de vida del autor en México y en Londres, le han permitido desarrollar un gran dominio de las formas gramaticales del inglés y el español, al tiempo que lo han impulsado a transmitir la complejidad de la vida de un mundo injusto, globalizado y uniformizado por los modelos económicos neoliberales. En esta antología, el autor ofrece también poesías de inigualable belleza sobre la naturaleza y la compleja relación del ser humano con ésta. Es sin duda alguna, un estilo de poesía atrevido, innovador, original y relevante para comprender el mundo en el que vivimos.
De cómo la mercadotecnia privatiza al poeta
En esta obra el autor explora la relación entre el escritor y la literatura de consumo. Es una visión pesimista y bastante personal. En este trabajo poético, galardonado con el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta 2005, la ironía, el sarcasmo y el humor están vinculados por una historia. El libro se divide en dos partes: antes del espectáculo y después del espectáculo, y su temática está construida sobre la mezcla de las ficciones y las temibles realidades del mundo globalizado; el miedo a sucumbir a esa realidad de tarjetas de crédito y hoteles de cinco estrellas o seguir soñando en el mundo de las ideas y las emociones gratuitas. Una lucha entre el dinero y el pensamiento; entre el confort y la individualidad.
De la vida, la muerte, el amor y otras recetas
Dice Alberto Ángel “Porque una historia bella/ se cobija/ Neciamente/ Con todos los matices/ De todos los colores”.
Es por ello que publicamos esta obra que reúne hermosas historias contadas en forma de poesía y pintura. Queda al lector el placer de disfrutarlos. Siempre es así con la poesía, los comentarios de quienes la publican sobran hasta que el verso se topa con el lector y sólo entonces cobra sentido la dimensión del texto y las imágenes que recrea.
En el huracán
En el prólogo a este poemario dice Villareal que “El encierro o el exilio son toda soledad. Y en esa soledad, en donde el vacío puede llenarlo todo, el cuerpo se olvida y el alma aparece…”; los poemas contenidos en esta obra expresan el sentir de alguien que, al ser privado de su libertad física, se descubre en la libertad de la recreación en las palabras.
Óscar Espinosa Villareal es un personaje controvertido que ahora nos revela otra faceta; con ella va su encuentro con la naturaleza, el tiempo, los demonios, el sueño o las quimeras, y ya en el juego de la poesía y las palabras envuelve al lector de su voluntad de vida, a pesar del huracán.
